Arte, Mediación y Gestión Cultural

©DaríoCobacho

Kaputt

Caudete, Sierra Alácera, Julio de 2021.

Pintura mural.

Durante 2021 estuve viviendo en la localidad de Caudete, en Castilla-La Mancha alejado de la ciudad. En uno de mis paseos por la Sierra Alácera, cuando llevaba ya unos 40 minutos de ruta, encontré lo que parecía un antiguo pozo de agua o cobijo de pastores completamente en ruinas. Me acerqué y en sus paredes observé diferentes graffiti y marcas hechas por el uso y el paso del tiempo. Una de ellas estaba dedicada "a Trini". Resulta muy emocionante este tipo de encuentros cuando estás en un lugar remoto o aparentemente sin rastro de civilización.

Me pareció un buen sitio donde pintar algo. En la mochila había traído dos botecitos de pintura, burdeos y beige. Comencé a reproducir algunos de los minúsculos gestos que ya existían en las paredes y acabé pintando todo el interior. Sentía la necesidad de reconvertir la ruina anodina en una especie de capilla anónima y escondida. 

Resulta interesante señalar que la palabra "capilla" se comenzó a utilizar por la popularización de la leyenda de San Martín de Tours en Francia: en el relato este militar romano se cruzó en su camino a un vagabundo en un gélido día de invierno. El pobre no tenía ropas con qué abrigarse y el militar cortó su capa por la mitad ofreciéndosela. Más tarde, el viajero se le apareció en sueños bajo el nombre de Jesucristo para agradecerle su generosidad. La media capa de San Martín se convirtió en una de las reliquias más populares de la Edad Media y el pueblo francés comenzó a denominar así a todos los oratorios privados. La palabra se extendió también cuando los franceses empezaron a utilizarla durante el SXVII en el juego de naipes Piquet (12 jugadas ganadoras seguidas se puntúan con un "capot", quizás porque las cartas "cubren" toda la mesa). Finalmente, tras la ocupación nazi, la expresión cambió de significado a kaputt para expresar algo "arruinado, destruido". Desde entonces, se ha utilizado como sinónimo de "acabado, finalizado".

Resulta muy irónico que en esta capilla abandonada haya encontrado escrito "Trini": para los católicos la Santísima Trinidad -el padre, el hijo y el espíritu santo- la unión entre Dios y el mundo. Lo que todo lo cubre, lo que todo invade siendo a la vez receptor, emisor y mensaje. Uno y trino. Si algo podemos rescatar o reinterpretar del dogma es que la presencia espiritual se encuentra en todo lo que nos rodea, se manifiesta de infinitas maneras. Para que cuando alcance la ruina siempre pueda brotar algo nuevo.

Revés

Tarrragona, enero de 2021.

Escultura/Juguete. Medidas variables.

Durante las navidades de 2020 trabajé en la producción de unos juguetes de madera reutilizando retales de contrachapado. El juego viene con su manual de reglas pero a la vez está concebido como una escultura con capacidades metamórficas: una torre, un tótem, un edificio, una escalera... Uno de los conceptos que articula este proyecto es la presencia de la estética del glitch -o error digital- en la cibercultura de los 2000. Sobre todo la presencia en el imaginario colectivo de los datos corruptos en los videojuegos, los bugs y otros "defectos" del software que, en realidad, pienso que son rasgos que los vuelven más reales haciendo saltar al jugador/a del mundo virtual al mundo físico, del producto comercial al conocimiento, de lo puramente maquínico a lo humano. 

Etimológicamente, revés procede del verbo latín reverti (volver sobre tus pasos) y significa tanto la cara opuesta de alguna cosa, como también un contratiempo o un infortunio. Para realizar estos diseños también doy unos pasos atrás, concretamente a los veranos de mi niñez jugando a Game Boy Color con la familia en la casa del pueblo, en Palenciana (Córdoba). En Pokémon amarillo sucedía una cosa que todo el que haya jugado seguramente recordará: en determinado escenario del juego existía la posibilidad de que la partida se corrompiera y que apareciera un personaje que no estaba diseñado por GameFreak, sino que era un error de programación que literalmente podía estropearte la consola. El personaje estaba formado por un conjunto de píxeles desordenados y no obedecía a las normas internas del juego, sencillamente todos los parámetros del juego se disparaban y se alocaban. Estas piezas conservan algo de este dislocamiento como un producto abstracto y generativo. Las fotografías que acompañan este texto son solo algunas de las miles de variantes que admite Revés.

Trabajo contemplativo

Madrid, 2018-2020.

Fotografía digital y dibujo. 50x70cm

Durante 2018 estuve residiendo en la ciudad de Madrid y trabajando en tareas de montaje expositivo junto a diferentes profesionales de la carpintería y de la enmarcación. Un día, durante el descanso tras haber estado cortando y apilando tablas DM para un montaje, me quedé contemplando la que habíamos utilizado como mesa de corte con todas las marcas del proceso de trabajo. Me pareció tan admirablemente bella que la reencuadré cortando los extremos sobrantes y la coloqué a un lado de la nave, donde normalmente se sitúan las obras que esperan su marco o su caja de madera. Como un plano arquitectónico sin autor, la imagen parecía decir que aquí estaba lo importante, en los trabajos invisibles como el del transportista o el del enmarcador. No solo construyen las estructuras expositivas, sino que las piensan, las organizan, también sufren las malas decisiones del comisariado. Conocen los materiales y sus reacciones, con echar una mirada saben cómo se colocó un circuito eléctrico tras el muro o cómo pasó el bastidor por la puerta de entrada. 

Finalmente, la tabla original se quedó en Madrid ya que era demasiado grande para transportarla, en su lugar conservé la fotografía de la pieza en la nave. Unos años más tarde, volví sobre esta misma fotografía recuperando las líneas de trabajo y reinterpretando aquellos cortes. En cierto sentido es un homenje a los compañeros y compañeras que me acompañaron en aquella experiencia.

Vacío - 4 Variantes

 France - Besançon (Franche-Comté), Mayo de 2015.

Papel basik 150gr y acrílico. 21x29,7cm

 

Durante mi estancia en ISBA Besançon, volví sobre la serie de vacíos que había pintado años atrás. Esta vez sobre la falsa vista isométrica de 3 tonos de gris realicé una serie de variaciones deformando y espaciando las masas de color hasta volverlas otra cosa. Volúmenes y piezas dispuestas sobre el espacio.

Workshop: UrbanLab Signes Sansa

Taller participativo 'Signes de Sant Salvador' en Urbann Lab. España - Tarragona. Diciembre de 2017.
Sesiones de artes visuales y acción colectiva en el espacio público.
 

Para el desarrollo de este proyecto se propuso una combinación de breves sesiones teoricas sobre artes visuales en las aulas del IES Pont del Diable de Sant Salvador y el desarrollo práctico de una obra en espacio público. Durante las diferentes sesiones se propusieron posibilidades para realizar una obra con un mensaje elegido por los alumnos, finalmente nos pareció adecuado utilizar luces led y vincular la acción con las fiestas de navidad,  fabricando una decoración reivindicativa para la plaza del barrio. ¡Sant Salvador se ilumina!

Algunas de las diapositivas mostradas en las clases:

'Violins, Violence, Silence'  Bruce Nauman, 1981

 

Las palabras escogidas fueron ILUSIÓN y ABRAZO.  'Ilusión' tiene diversas acepciones como engaño y imaginación (un espejismo) o esperanza; por su parte 'abrazo' puede ser tanto una llamada a la convivencia y a la comunión, como una doctrina (abrazar una ideología) o incluso una llave de lucha libre. Éste último se ve reforzado con la forma circular de la plaza, como si nos abrazara al llegar.

En esta actividad han colaborado los alumnos del IES Pont del Diable de Sant Salvador, Amat Callen  y Nani Blasco.

510 familias

8ª Mostra d'Art Urbà en Roca Umbert, Fàbrica de les Arts.
Granollers, 2019.
Pintura plástica. 14x3m aprox.

510 familias es la continuación de una serie de murales en los que experimento con las posibilidades expresivas y comunicativas de la línea, la forma y el color en su sentido más elemental para evocar relatos. Con ellas destaco patrones y detalles de la arquitectura que permite evidenciar su abandono.

Partiendo de esta motivación, he decidido investigar la historia de la antigua fábrica textil de Roca Umbert a través de artículos y fotografías del archivo municipal de Granollers. Me ha sorprendido especialmente la memoria de los encierros que llevaron a cabo los obreros y las obreras, así como todas las manifestaciones y escritos que se realizaron rechazando el plan de cierre en 1977. El lema más conocido de esta huelga fue ‘510 familias queremos trabajo para poder comer'.

Para recordar la lucha de las personas que perdieron su puesto de trabajo, he decidido pintar 510 líneas horizontales de color cielo hasta hacer ‘desaparecer’ una de las paredes de la fábrica.

1977, Manifestación del 10 de diciembre por el cierre de Roca Umbert en Granollers. Foto: Pere Cornellas Font: AMGr - Arxiu d'Imatges

Como me ha ocurrido con otros muros, la obra se ha convertido en un espacio que induce al photocall. En este caso, se convirtió en un reportaje para la joyería de Anna Iturri, que comparto también para quien quiera visitar su trabajo.

@annaturrijoies  @annamas_photo

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Gracias al equipo de Roca Umbert por hacerlo posible y a Aïda Gómez por la ayuda en la ejecución! :)

Subsanaciones

Madrid, Valencia (2018-)
Vidrios rotos, pintura plástica.

Subsanación III   

Subsanaciones lo conforman una serie de pinturas fruto de la experiencia de haber vivido precariamente en un piso de 30m2 en la ciudad de Madrid. Se trataba de un habitáculo con un espacio tan reducido que -al salir- la puerta del frigorífico chocaba con la puerta de la entrada. Mi jornada a tiempo completo en una empresa de montaje no me permitía otro tipo de vivienda que no fuera esta. Lo viví como un crecimiento personal al disponer de cierta independencia económica, pero con fuertes limitaciones. En esa habitación-casa estudié y pinté hasta que se agotó mi contrato.

Uno de los días, al cerrar la puerta de la habitación, un marco de aluminio que había conservado se cayó al suelo haciéndose mil añicos. Lo entendí como un aviso, la negativa absoluta de seguir mucho más tiempo en la ciudad. Recompuse los fragmentos de cristal como pude y me obsesioné por transformar la penosa situación, construir algo nuevo con estos materiales que otra persona encontraría despreciables. Los reflejos del cristal se aprecian mejor cuando se rompe. La superficie del objeto violentado brilla igual que lo hace una quemadura en la piel, la pintura como una herida que va sanando. Para algunas personas será una pintura desprotegida, o inacabada, para mí un reflejo fiel de la villa y corte.

Taller mural: La Boella Workcamp

Proceso de trabajo en grupo en el taller mural impartido para 'La Boella Workcamp 2016'.

En junio de 2016 dirigí un taller de muralismo en el pueblo tarraconense de La Canonja. El proyecto estuvo enmarcado en un campo de trabajo de la asociación ecologista La Canonja 3 para la recuperación ambiental del paisaje natural de la Riera de la Boella, en estas jornadas durante 15 dias se realizó la limpieza de residuos y especies invasoras (como la caña americana). Entre otras actividades se nos propuso a Oriol Sanz Isern y a mí llevar a cabo una actividad de introducción a la pintura mural para embellecer los túneles abandonados de la riera.

El grupo de jovenes voluntarios era internacional, participaron chicos y chicas provinientes de Corea del Sur, Canadá, Rusia, Mexico, Italia, Francia, Alemania, Serbia, Turquia y diferentes partes de España. 

Apuntes de la flora local por Darío Cobacho

Nuestra intención inicial era representar algunos de los arbustos locales típicos de la Riera de la Boella para abordar de una forma didáctica y visual el conflicto de la invasión de la caña sobre ellos. Que toda persona que pasara por allí pudiera observar y buscar por su cuenta estas especies.

Una vez allí, nos dimos cuenta que era inecesario competir con los tags y el graffiti existente (había latas por el suelo y letras escritas recientemente): en ese momento se nos ocurre que una buena acción sería pintar hojas de diferentes especies sobre los muros dialogando con las firmas, pero sin taparlas por completo.

Graffiti local.

Hojas de platanero 'invasoras'

Cada participante pintaba a su ritmo, por medio de la observación de los compañeros pronto aprenden el proceso desde el dibujo esquemático hasta el fondeo, el claroscuro y la definición de las luces para realzar el volumen de las hojas. Nosotros pasamos uno por uno atendiendo a sus dudas y resolviendo las diferentes fases de la pintura. Ellos encantados y descubriendo pincelada a pincelada nuevas formas de hacer y apreciar los detalles naturales.

 

Invasores e invadidos compartiendo espacio en el muro :)

--------------------------------------------------------------------------------------

Colabora: 
Ayuntamiento de La Canonja y IPHES (Instituto Catalán de Paleoecologia Humana y Evolución Social)

Gracias especialmente a los miembros de La Canonja 3 por hacerlo posible y a tod@s los participantes del taller.

Illetes

Obra producida durante la estancia como comisario en BetArt.
España - Calvià, 2018.
Proyecto mural. Pintura plástica. 10x3m aprox.

Intervención mural en la zona azul de "Illetes".

En los últimos días de mi estancia comisariando el encuentro de arte urbano BetArt me surgió la posibilidad de realizar un proyecto personal en uno de los muros cercanos al hotel donde nos alojábamos. Cada vez que teníamos que desplazarnos a alguna ubicación nueva, bien para recoger materiales, bien para ir a los muros, me acostumbré a mirar el recorrido desde el satélite de Google Maps. El sugerente nombre de la urbanización me había llamado la atención desde el inicio del proyecto: "Illetes" (Islitas). Después de atisbar el vecindario mediante la vista aérea tuve la certeza que era el lugar perfecto y que en algún momento debía traducir mis intuiciones en una pieza.

La palabra "isla" (lugar pequeño o porción de tierra rodeada de agua) proviene del latín insŭla y su uso metafórico ha derivado en palabras como "aislar", "ínsula" o "isleta". Su significado pues, está ligado a la idea de encierro sobre sí mismo, de un espacio circunscrito del que algo no puede salir, autárquico, independiente y separado del resto. Desde pequeño siempre me he preguntado dónde está la diferencia entre una isla y un continente, o lo que es lo mismo: si podemos advertir minúsculos continentes dentro de cada una de esas pequeñas islas. Como se puede deducir, es una cuestión que depende del punto de vista y de la medida que tome el observador. ¿Cuántos continentes e islas serán capaces de identificar los vencejos que pasan su vida volando entre archipiélagos?

Ciertamente, el término "isla" o "aislamiento" encierra sus contradicciones puesto que nada puede ser totalmente independiente: todas las cosas se encuentran conectadas de alguna manera. En este sentido, el ejercicio creativo es un proceso que pone de manifiesto los vínculos entre espacios y cosas aparentemente aisladas. El cantautor Chicho Sánchez Ferlosio en una entrevista trataba de explicar su conocimiento de oficios y tareas completamente dispares, hasta que en un instante de lucidez aclaró: será que "donde unos tienen lagunas, yo tengo islotes". Me temo que los islotes, son siempre los islotes de la obra de arte. El filósofo Ortega y Gasset también se acercó en La Isla del Arte (GASSET, 1967):

«Es la obra de arte una isla imaginaria que flota rodeada de realidad por todas partes. Para que se produzca es, pues, necesario que el cuerpo estético quede aislado del contorno vital (...). Recuérdese la etimología de isla, vocablo que viene de "ínsula". La raíz "sul" significa -como sal- la idea de brincar, saltar. Así "ínsula" es el trozo de tierra, el peñasco que ha saltado en medio del mar».

El mural de Illetes es un contorno que no sólo destaca el espacio físico de la zona azul en la que se extrae el dinero del turista, sino que también delimita cinco de las piscinas privadas del vecindario que pueden encontrarse mediante el satélite de Google Maps. Las cinco formas azules pueden ser entendidas a su vez como caracteres estilizados y abstraídos con los que se escribe el nombre del vecindario: I - LL - E - T - ES. La intención es visibilizar la extravagante idea de instalar piscinas privadas a primera línea de la playa. Un escándalo que salta a la vista.

Una isla dentro de la isla, dentro de otra isla.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Gracias al equipo de BetArt y Calvià Cultura por todas las gestiones, permisos y ayuda recibida!